Guia de Equipamentos para Produzir Beats

Atualizado: 28 de mar.

Há tantos equipamentos de produção musical por aí que pode ser difícil descobrir o que você precisa para começar a produzir música. Se você está trabalhando com um orçamento apertado, como acontece com muitos novos produtores musicais, encontrar equipamentos de qualidade com baixo custo torna esse processo ainda mais desafiador.


Vou apresentar todos os equipamentos essenciais de produção musical de que você precisa para montar um home studio altamente funcional com um orçamento limitado. Vamos dar uma olhada em todo o equipamento necessário para gravar, mixar e masterizar música em casa.


Na verdade, há uma variedade de configurações que vamos dar uma olhada, porque você pode não precisar necessariamente da configuração mais intensa do home studio para fazer o que quer que esteja tentando fazer. Cada configuração que eu recomendo fica progressivamente mais cara, mas oferece mais recursos de produção musical.


A maioria das pessoas coleta equipamentos com o tempo, então todos os equipamentos são criados na ordem em que acho que terá o maior impacto na qualidade de suas músicas. Você não precisará substituir nenhum desses equipamentos posteriormente, a menos que queira, porque é tudo material de qualidade. Se usado corretamente, ele fornecerá resultados de qualidade profissional.


A primeira configuração envolve apenas um par de fones de ouvido fechados. Se você produzia música anteriormente usando os alto-falantes do laptop ou um par de fones de ouvido, poderá ouvir as coisas com muito mais clareza com um par de fones de ouvido de estúdio, como os Audio-Technica ATH-M50Xs.


Esses são os fones de ouvido fechados que uso o tempo todo. Eles parecem relativamente equilibrados, são confortáveis, podem ser usados ​​por um longo período de tempo e podem ser usados ​​de várias maneiras diferentes.


Como eles usam um design fechado, eles bloqueiam o ruído externo para que eu possa produzir música com eles quando estou viajando, e também posso usar esses fones de ouvido ao gravar vocais ou guitarra, porque eles não sangram o som - isso significa que você ganhou não precisa de um par de fones de ouvido diferente para gravar, se isso for algo que você planeja fazer.


Um par de fones de ouvido de qualidade vai realmente ajudá-lo a aprimorar seu jogo de produção musical, porque eles permitirão que você ouça as músicas que você produz com maior clareza, o que permitirá que você faça uma seleção de som e decisões de mixagem mais bem informadas.


Você pode conseguir esses fones de ouvido por cerca de US $ 150 na Amazon e, embora eles não sejam os fones de ouvido mais baratos do mercado, acho que oferecem o melhor retorno para seu investimento. Você pode conseguir fones de ouvido por apenas US $ 25 ou mais de US $ 500, mas é preciso levar em consideração o valor pelo qual está pagando.


Não faz sentido desperdiçar seu dinheiro com um par de fones de ouvido de baixa qualidade que você precisa substituir mais tarde, e também não acho que faça sentido gastar US $ 500 em um par de fones de ouvido, quando você está apenas começando, porque esse dinheiro pode ser melhor gasto em outro lugar em equipamentos adicionais.


Depois de pegar um par de fones de ouvido de estúdio, faz sentido adicionar um teclado MIDI de hardware à sua configuração. Se você não sabe o que é MIDI, definitivamente recomendo dar uma olhada no meu tutorial "Teoria Musical para Produtores de Música", onde explico a teoria musical básica e falo sobre como ativar instrumentos virtuais usando notas MIDI.


Tocar notas MIDI no teclado do computador é realmente estranho e você não tem acesso fácil a mais do que cerca de 15 notas de uma vez, o que é pouco mais do que uma oitava. Você pode opcionalmente desenhar notas MIDI no rolo de piano de seu DAW, mas se você toca piano, provavelmente será muito mais fácil para você tocar ideias de músicas, em deixar a programar ideias de músicas


Os teclados MIDI em muitos tamanhos diferentes, variando de 25-88 teclas. Alguns incluem botões giratórios, faders, pads de batida, rodas de modulação e exibição de exibição, enquanto outros são basicamente apenas um conjunto de teclas.


Como uma opção econômica por US $ 99, eu recomendo o Akai MPK Mini II. Ele oferece 25 teclas, 8 botões de batida, 8 botões giratórios e um controlador de joystick X-Y. Isso se encaixa perfeitamente em uma mochila, por isso é ótimo para quando você estiver viajando, mesmo se você já tiver um teclado MIDI maior.


O Novation Launchkey 49 MK3 é um teclado MIDI de 49 teclas, com 16 beat pads, 8 knobs, 9 faders e 2 rodas de modulação. Custa cerca de US $ 219 e é compacto o suficiente para caber confortavelmente na maioria das mesas. Se você é como eu e pode navegar em um teclado, mas não necessariamente se considera um pianista, um teclado de 49 teclas é provavelmente tudo de que você realmente precisa.


Agora, se você matá-lo nas teclas e estiver procurando por um teclado de 88 teclas de tamanho normal, o Komplete Kontrol S88 da Native Instruments pode ser o que você está procurando. Inclui teclas com o peso de um martelo, que têm o mesmo peso de um piano real, portanto, a sensação das teclas deve ser bastante familiar para você. Embora não inclua um monte de beat pads e faders, permite que você assuma o controle do software Native Instruments sem ter que olhar para o seu computador.


Há um display integrado que permite navegar pelas bibliotecas de instrumentos virtuais da Native Instruments, por isso é uma ótima maneira de se afastar da tela do computador e criar música de forma mais orgânica. Por US $ 1.049, este é definitivamente um teclado MIDI mais caro, mas oferece um fluxo de trabalho único.


A próxima grande atualização que você pode fazer em sua configuração envolve melhorar a qualidade do áudio que você ouve pelos fones de ouvido. Os fones de ouvido ATH-M50x que eu recomendei são bons fones de ouvido de estúdio fechados, mas cada par de fones de ouvido vai colorir o som que você ouve de uma forma ou de outra, com base em seu design, e comprar um par de fones de ouvido mais caro não é necessariamente vai mudar isso.


Por exemplo, é assim que se parece a resposta de frequência do ATH-M50Xs. Como você pode ver, há um aumento em torno de 100 Hz, uma queda entre 300-400 Hz, bem como outro aumento próximo a 10 kHz.


Figura 4: A resposta de frequência dos fones de ouvido Audio-Technica ATH-M50X.

Isso é um problema porque pode fazer com que você tome decisões erradas de mixagem. Por exemplo, se seus fones de ouvido exageram nas frequências de graves, as mixagens que você cria provavelmente não apresentam graves quando você as reproduz em outros dispositivos. Você naturalmente vai equilibrar suas mixagens de uma forma que compensa a resposta de frequência desequilibrada de seus fones de ouvido.


Geralmente, você deseja mixar sua música em um ambiente que forneça uma resposta de frequência plana. Isso minimizará o desvio entre a resposta de frequência da mixagem que você percebe por meio de seu dispositivo de escuta e a mixagem que outras pessoas percebem por meio de seus fones de ouvido ou alto-falantes. Em última análise, o objetivo é ser capaz de criar uma mixagem que outras pessoas experimentem da mesma forma que você experimenta através de seus fones de ouvido.


Para conseguir isso, e superar a resposta de frequência desequilibrada que vem junto com quase todos os pares de fones de ouvido, você pode usar um software de equalização de fone de ouvido como o Sonarworks 'Reference 4. Ele aplica uma curva de compensação de equalização à saída do seu computador para compensar a coloração aplicada por seus fones de ouvido.


Figura 5: Referência do Sonarworks 4.

O resultado é que seus fones de ouvido produzem uma resposta de frequência plana perfeita para mixar e masterizar música. Assim que você começar a lançar música online, isso se torna muito importante porque o ajudará a criar mixagens que reproduzem bem e com equilíbrio de som, independentemente do dispositivo de escuta usado para transmitir sua música.


Sonarworks inclui perfis de equalização para toneladas de diferentes marcas de fones de ouvido, então, mesmo se você estiver usando um par de fones de ouvido diferentes dos que eu recomendei, há uma boa chance de que eles sejam compatíveis com o software.


Em termos de criação de um ambiente de audição ideal, usar um par de fones de ouvido de estúdio com um equalizador de fone de ouvido é inicialmente sua melhor opção. Você pode obter um ambiente de audição de resposta plana usando monitores de estúdio e tratamento acústico, o que mostrarei como fazer um pouco mais adiante neste vídeo, mas será muito mais trabalhoso e significativamente mais caro.


Existem alguns problemas com a mixagem de música usando fones de ouvido, além da resposta de frequência, como a falta de diafonia acústica. Embora, em meu vídeo chamado “4 dicas para produzir melhores mixagens usando fones de ouvido”, eu explique como lidar com esses desafios para tornar a mixagem com fones de ouvido uma opção realmente forte e viável.


Agora que você pode ouvir claramente tudo o que está acontecendo em sua DAW sem problemas, vamos mudar o foco um pouco e dar uma olhada no que você precisa para gravar áudio em seu computador.


Primeiro, você vai precisar de um microfone para capturar o som. Um microfone é um tipo de transdutor, que é um dispositivo que converte ondas sonoras em um sinal elétrico.


Dois dos tipos mais comuns de microfones são microfones dinâmicos e microfones condensadores. Eles diferem em seu design, o que significa que as gravações capturadas usando um microfone dinâmico normalmente soarão um pouco diferentes do que as gravações capturadas usando um microfone condensador.


Microfones dinâmicos criam um sinal elétrico usando um design de diafragma de bobina móvel. Um diafragma é uma membrana fina, normalmente feita de mylar, que se move em resposta às ondas sonoras. Em microfones dinâmicos, o diafragma move uma bobina de metal para frente e para trás que geralmente está enrolada em um ímã. Conforme a bobina se move dentro do campo magnético do ímã, um sinal elétrico é criado.


Microfones dinâmicos podem lidar com níveis de pressão sonora realmente altos sem distorção, então eles são freqüentemente usados ​​para gravar bateria, amplificadores e performances vocais agressivas. Eles tendem a suavizar sons realmente agudos e transitórios.


A desvantagem é que eles não são o tipo de microfone mais detalhado. Você provavelmente não usaria um microfone dinâmico para gravar os vocais de uma música folk realmente leve e arejada, porque não captaria os pequenos e intrincados detalhes da voz do vocalista que dão caráter a esse gênero.


Microfones condensadores, ou microfones capacitores, geram um sinal elétrico usando placas de metal carregadas. Para carregar essas placas, uma fonte de alimentação externa é usada. Uma das placas é um diafragma móvel que reage às ondas sonoras, enquanto a outra atua como uma placa traseira que não se move. À medida que a distância entre essas placas muda em reação às ondas sonoras, é criada uma mudança na capacitância que ajuda a produzir um sinal elétrico.


Os microfones condensadores são bastante detalhados, o que os torna excelentes para gravar overheads de bateria e violão - eles são um pouco mais sensíveis aos sons do que microfones dinâmicos. Devido aos detalhes que fornecem, os microfones condensadores são muito comumente usados ​​para gravar performances vocais. Esteja você gravando pop, rock, rap ou RnB, é muito provável que haja um microfone condensador por aí que vai entregar o som que você procura.


Ao escolher um microfone, a fonte de som que você está gravando, o espaço em que está, o som que está tentando criar e vários outros fatores entram em jogo. Vou falar mais sobre microfones quando mostrar, passo a passo, como capturar gravações de áudio no próximo vídeo desta lista de reprodução, mas por agora, quero recomendar dois microfones fenomenais de baixo custo que vão ajude a iniciar sua coleção de microfones.


Os microfones básicos de estúdio agora têm um som muito bom. A tecnologia avançou a tal ponto que, por cerca de US $ 100, você poderá obter um microfone que pode capturar gravações de qualidade profissional. Conforme você sobe de preço, o caráter de um microfone pode soar um pouco diferente, mas não vai fazer uma gravação de vocal ruim de repente soar incrível - a diferença simplesmente não é tão drástica.


Se você está procurando um microfone condensador de uso geral, sugiro que compre um Audio-Technica AT2020. Tenho certeza de que todos os produtores que conheço tinham um desses microfones quando estavam apenas começando. É muito versátil, então você pode usá-lo para gravar todos os tipos de vocais e instrumentos acústicos.

Figura 7: Um microfone condensador Audio-Technica AT2020.