Guia de Equipamentos para Produzir Beats

Há tantos equipamentos de produção musical por aí que pode ser difícil descobrir o que você precisa para começar a produzir música. Se você está trabalhando com um orçamento apertado, como acontece com muitos novos produtores musicais, encontrar equipamentos de qualidade com baixo custo torna esse processo ainda mais desafiador.


Vou apresentar todos os equipamentos essenciais de produção musical de que você precisa para montar um home studio altamente funcional com um orçamento limitado. Vamos dar uma olhada em todo o equipamento necessário para gravar, mixar e masterizar música em casa.


Na verdade, há uma variedade de configurações que vamos dar uma olhada, porque você pode não precisar necessariamente da configuração mais intensa do home studio para fazer o que quer que esteja tentando fazer. Cada configuração que eu recomendo fica progressivamente mais cara, mas oferece mais recursos de produção musical.


A maioria das pessoas coleta equipamentos com o tempo, então todos os equipamentos são criados na ordem em que acho que terá o maior impacto na qualidade de suas músicas. Você não precisará substituir nenhum desses equipamentos posteriormente, a menos que queira, porque é tudo material de qualidade. Se usado corretamente, ele fornecerá resultados de qualidade profissional.


A primeira configuração envolve apenas um par de fones de ouvido fechados. Se você produzia música anteriormente usando os alto-falantes do laptop ou um par de fones de ouvido, poderá ouvir as coisas com muito mais clareza com um par de fones de ouvido de estúdio, como os Audio-Technica ATH-M50Xs.


Esses são os fones de ouvido fechados que uso o tempo todo. Eles parecem relativamente equilibrados, são confortáveis, podem ser usados ​​por um longo período de tempo e podem ser usados ​​de várias maneiras diferentes.


Como eles usam um design fechado, eles bloqueiam o ruído externo para que eu possa produzir música com eles quando estou viajando, e também posso usar esses fones de ouvido ao gravar vocais ou guitarra, porque eles não sangram o som - isso significa que você ganhou não precisa de um par de fones de ouvido diferente para gravar, se isso for algo que você planeja fazer.


Um par de fones de ouvido de qualidade vai realmente ajudá-lo a aprimorar seu jogo de produção musical, porque eles permitirão que você ouça as músicas que você produz com maior clareza, o que permitirá que você faça uma seleção de som e decisões de mixagem mais bem informadas.


Você pode conseguir esses fones de ouvido por cerca de US $ 150 na Amazon e, embora eles não sejam os fones de ouvido mais baratos do mercado, acho que oferecem o melhor retorno para seu investimento. Você pode conseguir fones de ouvido por apenas US $ 25 ou mais de US $ 500, mas é preciso levar em consideração o valor pelo qual está pagando.


Não faz sentido desperdiçar seu dinheiro com um par de fones de ouvido de baixa qualidade que você precisa substituir mais tarde, e também não acho que faça sentido gastar US $ 500 em um par de fones de ouvido, quando você está apenas começando, porque esse dinheiro pode ser melhor gasto em outro lugar em equipamentos adicionais.


Depois de pegar um par de fones de ouvido de estúdio, faz sentido adicionar um teclado MIDI de hardware à sua configuração. Se você não sabe o que é MIDI, definitivamente recomendo dar uma olhada no meu tutorial "Teoria Musical para Produtores de Música", onde explico a teoria musical básica e falo sobre como ativar instrumentos virtuais usando notas MIDI.


Tocar notas MIDI no teclado do computador é realmente estranho e você não tem acesso fácil a mais do que cerca de 15 notas de uma vez, o que é pouco mais do que uma oitava. Você pode opcionalmente desenhar notas MIDI no rolo de piano de seu DAW, mas se você toca piano, provavelmente será muito mais fácil para você tocar ideias de músicas, em deixar a programar ideias de músicas


Os teclados MIDI em muitos tamanhos diferentes, variando de 25-88 teclas. Alguns incluem botões giratórios, faders, pads de batida, rodas de modulação e exibição de exibição, enquanto outros são basicamente apenas um conjunto de teclas.


Como uma opção econômica por US $ 99, eu recomendo o Akai MPK Mini II. Ele oferece 25 teclas, 8 botões de batida, 8 botões giratórios e um controlador de joystick X-Y. Isso se encaixa perfeitamente em uma mochila, por isso é ótimo para quando você estiver viajando, mesmo se você já tiver um teclado MIDI maior.


O Novation Launchkey 49 MK3 é um teclado MIDI de 49 teclas, com 16 beat pads, 8 knobs, 9 faders e 2 rodas de modulação. Custa cerca de US $ 219 e é compacto o suficiente para caber confortavelmente na maioria das mesas. Se você é como eu e pode navegar em um teclado, mas não necessariamente se considera um pianista, um teclado de 49 teclas é provavelmente tudo de que você realmente precisa.


Agora, se você matá-lo nas teclas e estiver procurando por um teclado de 88 teclas de tamanho normal, o Komplete Kontrol S88 da Native Instruments pode ser o que você está procurando. Inclui teclas com o peso de um martelo, que têm o mesmo peso de um piano real, portanto, a sensação das teclas deve ser bastante familiar para você. Embora não inclua um monte de beat pads e faders, permite que você assuma o controle do software Native Instruments sem ter que olhar para o seu computador.


Há um display integrado que permite navegar pelas bibliotecas de instrumentos virtuais da Native Instruments, por isso é uma ótima maneira de se afastar da tela do computador e criar música de forma mais orgânica. Por US $ 1.049, este é definitivamente um teclado MIDI mais caro, mas oferece um fluxo de trabalho único.


A próxima grande atualização que você pode fazer em sua configuração envolve melhorar a qualidade do áudio que você ouve pelos fones de ouvido. Os fones de ouvido ATH-M50x que eu recomendei são bons fones de ouvido de estúdio fechados, mas cada par de fones de ouvido vai colorir o som que você ouve de uma forma ou de outra, com base em seu design, e comprar um par de fones de ouvido mais caro não é necessariamente vai mudar isso.


Por exemplo, é assim que se parece a resposta de frequência do ATH-M50Xs. Como você pode ver, há um aumento em torno de 100 Hz, uma queda entre 300-400 Hz, bem como outro aumento próximo a 10 kHz.


Figura 4: A resposta de frequência dos fones de ouvido Audio-Technica ATH-M50X.

Isso é um problema porque pode fazer com que você tome decisões erradas de mixagem. Por exemplo, se seus fones de ouvido exageram nas frequências de graves, as mixagens que você cria provavelmente não apresentam graves quando você as reproduz em outros dispositivos. Você naturalmente vai equilibrar suas mixagens de uma forma que compensa a resposta de frequência desequilibrada de seus fones de ouvido.


Geralmente, você deseja mixar sua música em um ambiente que forneça uma resposta de frequência plana. Isso minimizará o desvio entre a resposta de frequência da mixagem que você percebe por meio de seu dispositivo de escuta e a mixagem que outras pessoas percebem por meio de seus fones de ouvido ou alto-falantes. Em última análise, o objetivo é ser capaz de criar uma mixagem que outras pessoas experimentem da mesma forma que você experimenta através de seus fones de ouvido.


Para conseguir isso, e superar a resposta de frequência desequilibrada que vem junto com quase todos os pares de fones de ouvido, você pode usar um software de equalização de fone de ouvido como o Sonarworks 'Reference 4. Ele aplica uma curva de compensação de equalização à saída do seu computador para compensar a coloração aplicada por seus fones de ouvido.


Figura 5: Referência do Sonarworks 4.

O resultado é que seus fones de ouvido produzem uma resposta de frequência plana perfeita para mixar e masterizar música. Assim que você começar a lançar música online, isso se torna muito importante porque o ajudará a criar mixagens que reproduzem bem e com equilíbrio de som, independentemente do dispositivo de escuta usado para transmitir sua música.


Sonarworks inclui perfis de equalização para toneladas de diferentes marcas de fones de ouvido, então, mesmo se você estiver usando um par de fones de ouvido diferentes dos que eu recomendei, há uma boa chance de que eles sejam compatíveis com o software.


Em termos de criação de um ambiente de audição ideal, usar um par de fones de ouvido de estúdio com um equalizador de fone de ouvido é inicialmente sua melhor opção. Você pode obter um ambiente de audição de resposta plana usando monitores de estúdio e tratamento acústico, o que mostrarei como fazer um pouco mais adiante neste vídeo, mas será muito mais trabalhoso e significativamente mais caro.


Existem alguns problemas com a mixagem de música usando fones de ouvido, além da resposta de frequência, como a falta de diafonia acústica. Embora, em meu vídeo chamado “4 dicas para produzir melhores mixagens usando fones de ouvido”, eu explique como lidar com esses desafios para tornar a mixagem com fones de ouvido uma opção realmente forte e viável.


Agora que você pode ouvir claramente tudo o que está acontecendo em sua DAW sem problemas, vamos mudar o foco um pouco e dar uma olhada no que você precisa para gravar áudio em seu computador.


Primeiro, você vai precisar de um microfone para capturar o som. Um microfone é um tipo de transdutor, que é um dispositivo que converte ondas sonoras em um sinal elétrico.


Dois dos tipos mais comuns de microfones são microfones dinâmicos e microfones condensadores. Eles diferem em seu design, o que significa que as gravações capturadas usando um microfone dinâmico normalmente soarão um pouco diferentes do que as gravações capturadas usando um microfone condensador.


Microfones dinâmicos criam um sinal elétrico usando um design de diafragma de bobina móvel. Um diafragma é uma membrana fina, normalmente feita de mylar, que se move em resposta às ondas sonoras. Em microfones dinâmicos, o diafragma move uma bobina de metal para frente e para trás que geralmente está enrolada em um ímã. Conforme a bobina se move dentro do campo magnético do ímã, um sinal elétrico é criado.


Microfones dinâmicos podem lidar com níveis de pressão sonora realmente altos sem distorção, então eles são freqüentemente usados ​​para gravar bateria, amplificadores e performances vocais agressivas. Eles tendem a suavizar sons realmente agudos e transitórios.


A desvantagem é que eles não são o tipo de microfone mais detalhado. Você provavelmente não usaria um microfone dinâmico para gravar os vocais de uma música folk realmente leve e arejada, porque não captaria os pequenos e intrincados detalhes da voz do vocalista que dão caráter a esse gênero.


Microfones condensadores, ou microfones capacitores, geram um sinal elétrico usando placas de metal carregadas. Para carregar essas placas, uma fonte de alimentação externa é usada. Uma das placas é um diafragma móvel que reage às ondas sonoras, enquanto a outra atua como uma placa traseira que não se move. À medida que a distância entre essas placas muda em reação às ondas sonoras, é criada uma mudança na capacitância que ajuda a produzir um sinal elétrico.


Os microfones condensadores são bastante detalhados, o que os torna excelentes para gravar overheads de bateria e violão - eles são um pouco mais sensíveis aos sons do que microfones dinâmicos. Devido aos detalhes que fornecem, os microfones condensadores são muito comumente usados ​​para gravar performances vocais. Esteja você gravando pop, rock, rap ou RnB, é muito provável que haja um microfone condensador por aí que vai entregar o som que você procura.


Ao escolher um microfone, a fonte de som que você está gravando, o espaço em que está, o som que está tentando criar e vários outros fatores entram em jogo. Vou falar mais sobre microfones quando mostrar, passo a passo, como capturar gravações de áudio no próximo vídeo desta lista de reprodução, mas por agora, quero recomendar dois microfones fenomenais de baixo custo que vão ajude a iniciar sua coleção de microfones.


Os microfones básicos de estúdio agora têm um som muito bom. A tecnologia avançou a tal ponto que, por cerca de US $ 100, você poderá obter um microfone que pode capturar gravações de qualidade profissional. Conforme você sobe de preço, o caráter de um microfone pode soar um pouco diferente, mas não vai fazer uma gravação de vocal ruim de repente soar incrível - a diferença simplesmente não é tão drástica.


Se você está procurando um microfone condensador de uso geral, sugiro que compre um Audio-Technica AT2020. Tenho certeza de que todos os produtores que conheço tinham um desses microfones quando estavam apenas começando. É muito versátil, então você pode usá-lo para gravar todos os tipos de vocais e instrumentos acústicos.

Figura 7: Um microfone condensador Audio-Technica AT2020.


Se você está tentando gravar uma guitarra elétrica ou um amplificador de baixo, o Shure SM57 é usado para fazer isso com bastante frequência. Este microfone dinâmico pode lidar com várias tarefas diferentes de alto impacto. Por US $ 99, o SM57 é um microfone dinâmico realmente acessível que quase todo engenheiro de gravação possui.


Figura 8: Um microfone dinâmico Shure SM57.


Ok, então esta é uma breve olhada nos microfones, mas como você recebe o sinal elétrico que um microfone produz em seu computador?


Bem, primeiro você precisa de um cabo de microfone. Um cabo de microfone contém três fios internos e usa um conector XLR macho em uma extremidade e um conector XLR fêmea na outra. Você conecta a extremidade feminina na parte inferior do seu microfone ...



Figura 9: Um conector XLR fêmea (esquerda) na extremidade de um cabo de microfone e um conector XLR macho (direita) na parte inferior de um microfone condensador TLM 103.

E então a extremidade masculina em ... Onde você conecta a extremidade masculina?



Figura 10: Um conector XLR macho na extremidade de um cabo de microfone.


Claramente, isso não vai se conectar ao seu laptop em lugar nenhum, mas por que isso? Bem, seu computador não é capaz de processar um sinal elétrico como o produzido por um microfone. Você precisa converter esse sinal elétrico em um sinal digital, composto de 1s e 0s, para que seu computador possa entendê-lo.


Para fazer isso, você precisa usar uma interface de áudio. Uma interface de áudio contém um conversor A / D que converte um sinal elétrico analógico em um sinal digital. Você conecta sua interface de áudio ao computador usando um cabo USB ou Thunderbolt e, em seguida, conecta o microfone a uma das entradas de microfone da interface de áudio.


Figura 11: Conectando um microfone de estúdio a um laptop usando uma interface de áudio.


Se estiver usando um microfone condensador que requer uma fonte de alimentação externa, como o AT2020, você pode fornecer alimentação usando o recurso de alimentação fantasma de + 48V em sua interface de áudio. Essencialmente, uma interface de áudio é uma pequena caixa que permite gravar áudio usando microfones de estúdio.


Você também pode usar uma interface de áudio para gravar guitarra elétrica e baixo. Basta conectar sua guitarra elétrica na entrada Hi-Z da interface de áudio e pronto. A gravação por meio de uma caixa DI quando você possui uma interface de áudio não é necessária.


Eu tenho um ótimo vídeo explicando como transformar gravações de guitarra DI em enormes paredes amplificadas de som dentro de sua DAW, então, se você estiver interessado nisso, incluí um link abaixo.


Interfaces de áudio mais caras fornecem mais entradas de microfone, bem como saídas de linha, mas explicarei para que você pode usar essas saídas na próxima seção deste vídeo.


Se tudo o que você está tentando fazer é gravar com um microfone, o Focusrite Scarlett Solo custa US $ 110 e é tudo que você precisa. Esta é uma interface de áudio super popular que permite gravar um sinal de microfone e um sinal de instrumento ao mesmo tempo.


Figura 12: Uma interface de áudio Focusrite Scarlett Solo.


Os sinais do microfone são produzidos por microfones e os sinais dos instrumentos são produzidos por guitarras elétricas e baixos. Há um terceiro tipo de nível de sinal, comumente encontrado nos estúdios, chamado sinal de nível de linha e é normalmente produzido por hardware como sintetizadores, equalizadores e compressores. O quarto nível de sinal que você encontrará é o sinal de nível de alto-falante e é comumente produzido por amplificadores de alto-falante. O sinal de nível de alto-falante é o nível de sinal mais poderoso do grupo.


Se você quiser gravar com dois microfones ao mesmo tempo, deve dar uma olhada no Focusrite Scarlett 2i2, que é basicamente um dos irmãos maiores de Scarlett Solo. Ele fornece duas entradas selecionáveis de microfone / linha / Hi-Z, para que você possa gravar com dois microfones ao mesmo tempo para capturar gravações estéreo, gravar duas guitarras elétricas de uma vez ou gravar equipamento de processamento analógico que produz um sinal estéreo de nível de linha.

Figura 13: Uma interface de áudio Focusrite Scarlett 2i2.


Supondo que você queira gravar ainda mais coisas ao mesmo tempo, há interfaces de áudio disponíveis com várias entradas de microfone que podem ser usadas para gravar kits de bateria e bandas inteiras. Por exemplo, o Focusrite Scarlett 18i20 oferece 8 entradas de microfone / linha selecionáveis, 2 entradas de instrumento e 2 entradas ADAT que permitem gravar com ainda mais hardware.


Ao decidir sobre uma interface de áudio, é melhor identificar quantos sinais você está tentando gravar simultaneamente e, em seguida, escolher uma interface de áudio que atenda às suas necessidades. Não faz sentido gastar dinheiro em insumos adicionais se você nunca vai usá-los.


Alguns itens de gravação diversos que você deseja obter incluem um pedestal de microfone e, potencialmente, um filtro pop. Você precisa montar seus microfones em pedestais de microfone porque geralmente não deve cantar em um microfone enquanto o segura em suas mãos. Lidar com o barulho e o movimento do microfone podem arruinar suas gravações.


No palco, é bastante comum usar um microfone de mão por conveniência, mas quando você está tentando capturar áudio puro com qualidade de estúdio, tende a usar um pedestal de microfone. Um pedestal de microfone de base redonda normalmente é usado para segurar um microfone durante a gravação de vocais, pois permite que o vocalista chegue bem perto do microfone. Um tripé boom mic pedestal é freqüentemente usado para segurar um microfone durante a gravação de instrumentos, como violão, porque fornece um braço angular que permite posicioná-lo facilmente.



Figura 14: Um pedestal de microfone de base redonda (esquerda) e um pedestal de microfone de boom de tripé (direita).


Se você estiver gravando vocais, precisará de um filtro pop. Este é basicamente um pedaço de material poroso respirável preso a um anel de plástico que você coloca entre um microfone e a boca do vocalista. Ele reduz as plosivas, que são rajadas de ar da boca de um vocalista que se manifestam como grandes transientes de graves em uma gravação que soa realmente “estrondosa” e indesejável.



Figura 15: Um filtro pop.


Às vezes, você pode lidar com plosivas durante a mixagem, mas é sempre mais fácil evitar apenas as plosivas durante o processo de gravação. Um filtro pop custa cerca de US $ 10 na Amazon e vai te poupar muitas dores de cabeça.


Vou mostrar como definir seus níveis de entrada corretamente e gravar sinais de áudio limpos em sua DAW no próximo vídeo, mas este é todo o equipamento de gravação de que você precisa.



Figura 16: Opção nº 5 de configuração do Home Studio.


Você deve estar se perguntando por que ainda não mencionei nada sobre monitores de estúdio, que são aqueles grandes alto-falantes que você vê nos estúdios. A razão para isso é que, para usar monitores de estúdio de uma forma mais benéfica do que a configuração de fone de ouvido e equalização de fone de ouvido que forneci, você precisa de um espaço de estúdio dedicado que possa modificar com tratamento acústico, o que se feito corretamente, pode ser muito caro.


Quando você reproduz som em um conjunto de monitores de estúdio, o som interage com a sala em que você está. Ele salta muito entre as paredes e, eventualmente, se dissipa. Infelizmente, um quarto retangular com paredes planas de drywall é um espaço acústico muito pobre, e o que quero dizer com isso é que produz problemas acústicos que afetarão negativamente sua percepção de uma mixagem.


Este não é um guia de acústica de ambiente, mas vinculei a quatro artigos diferentes que escrevi sobre o assunto abaixo. Se você estiver interessado em tratar o som do seu estúdio doméstico, estes artigos fornecerão tudo o que você precisa saber, incluindo como construir painéis acústicos DIY e onde colocá-los:


A razão pela qual você sempre mistura o baixo com muito ruído / volume

‍Como melhorar a acústica da sala sem tratamento acústico

‍O guia definitivo de tratamento acústico para estúdios domésticos

‍Como construir seus próprios painéis acústicos faça você mesmo

Lembre-se de que tratar o som de uma sala é diferente de isolar o som de uma sala. O tratamento do som de uma sala envolve o controle de como o som se comporta dentro da sala usando o tratamento acústico, enquanto a insonorização de uma sala envolve a prevenção de vazamento de som para dentro ou para fora da sala, o que requer uma construção pesada e bastante dinheiro. Se você mora em um apartamento, fazer as modificações necessárias para tornar um quarto à prova de som não será, infelizmente, uma opção.


Uma vez que aplicar um tratamento de som de forma eficaz é um processo bastante complicado, muitas pessoas contratam uma empresa como a GIK Acoustics para cuidar disso por elas. Eles fornecerão conselhos gratuitos sobre acústica do ambiente e venderão os produtos de que você precisa para tratar o seu ambiente com som. Será mais caro comprar um tratamento acústico deles do que fazer você mesmo, mas é a conveniência que você está pagando e a garantia de que seu quarto ficará bom para depois.


Na minha opinião pessoal, não faz sentido um tratamento acústico medíocre. Ou você faz a pesquisa e gasta o dinheiro com isso, ou não faz nada, e fica apenas com os fones de ouvido. Aquela espuma acústica preta que você vê em cada estúdio doméstico do YouTuber não faz nada para lidar com as frequências graves. Isso fará com que a fala soe menos reverberante, mas é incapaz de fornecer um ambiente de audição de resposta plana, o que é um grande problema ao mixar e masterizar música. Você precisa de painéis acústicos extremamente grossos e armadilhas de graves para absorver frequências graves profundas.


Se você decidir que vai se comprometer com essa coisa de tratamento acústico, realmente faz sentido escolher um par de monitores de estúdio primeiro, porque você pode fatorar suas especificações em seus cálculos de sala.


Um bom monitor de estúdio fornecerá distorção mínima, imagem estéreo excepcional, ampla resposta de frequência, coloração de som neutra e alto nível de volume, mesmo com um gabinete pequeno. Minha recomendação de monitor de estúdio básico é o Kali Audio LP-6. Um par desses monitores custa US $ 300, o que é quase o mais barato possível no mundo dos monitores de estúdio, mas eles se comparam a muitos monitores de estúdio por quase o dobro do preço, então são realmente impressionantes.


Figura 17: Um par de monitores de estúdio Kali Audio LP-6.


Para conectar um par de monitores de estúdio ao seu computador, basta conectá-los às saídas de linha na parte traseira de sua interface de áudio usando cabos TRS.


Quando você reproduz arquivos de áudio digital em seu computador, eles são executados por meio de sua interface de áudio, onde passam pelo processo de conversão digital para analógico ou D / A - isso converte os arquivos de áudio digital em sinais elétricos analógicos que seus alto-falantes podem reproduzir .


A maioria dos monitores de estúdio, incluindo os grandes, não são capazes de produzir sub-frequências profundas - é por isso que você normalmente precisa integrar um subwoofer em sua configuração de estúdio. Definitivamente, você ainda pode produzir música sem um subwoofer, mas não será capaz de ouvir aquelas frequências graves realmente profundas.


Como regra geral, você deve combinar a marca do subwoofer que obtém com a marca dos monitores de estúdio que possui. Por exemplo, a Kali Audio produz um subwoofer chamado Kali Audio WS-12 que é feito para se integrar com seus alto-falantes. Também é importante que você configure e calibre seu subwoofer corretamente.


Por hoje, é só.

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