Aprenda a Promover sua Música Online

A música é parte do que mantém a história humana. Muito antes de escrevermos palavras ou pinturas rupestres, tínhamos canções. A música carregou toda a história humana durante séculos, permitindo-nos reter o que conhecíamos coletivamente. Seja contando uma história ou criando uma atmosfera, a música ainda é um dos componentes essenciais da sociedade. Você merece ganhar dinheiro como músico por suas contribuições. Vamos dar uma olhada em 15 dicas para comercializar e promover sua música com sucesso!



1. Encontre sua tribo

Encontrar as pessoas que irão adorar sua música é fundamental para o seu sucesso. Se você não chegar aos ouvidos das pessoas que vão adorar, sua música infelizmente irá para a lata de lixo. Procurar artistas que produzam música semelhante à sua pode lhe dar uma dica de como você pode alcançar fãs queridos - o tipo que vai tocar sua música até que seus alto-falantes falhem.


A Geração Z, uma horda de consumidores digitalmente cientes e de supernichos, está em busca de intermináveis ​​horas de música, seja transmitida, baixada ou comprada em vinil e outros formatos clássicos de mídia. Eu tenho uma pilha de discos em cima da vitrola em meu escritório, tocando melodias enquanto escrevo.


2. Encontrando sua tribo na era COVID

Encontrar as pessoas certas era um pouco mais fácil antes do COVID. Bares, concertos, colaborações ao vivo, performances de rua e inúmeros outros meios ajudaram os artistas a entrarem nos livros de história. Atualmente, vivemos em um mundo onde pode ser perigoso sair de casa.


O mundo está agitado, mas as pessoas ainda estão tentando viver suas vidas; nós apenas agimos de maneira diferente do que costumávamos fazer. Os shows de zoom, agregados ao site da Billboard, são apenas um exemplo de como as coisas estão mudando.


3. Como a mídia social pode ajudar

A mídia social permite que você pesquise outros músicos. O Instagram e o Facebook oferecem opções de performance ao vivo, e o TikTok fornece uma plataforma para os criadores se conectarem com seus espectadores e fãs profundamente. Ao usar essas plataformas para publicar sua música, você está ajudando a aumentar a visualização dos criadores de conteúdo e começando a construir seu próprio público.


Esse público acabará pagando por seu conteúdo, música e mercadoria.


4. Passe algum tempo aprendendo o que seu público deseja

Para se conectar com seus fãs leais, depois de estabelecer uma base de fãs, você vai querer passar um tempo interagindo com eles para obter informações sobre o que eles gostam e o que não gostam. Ao passar um tempo se conectando com os fãs, você desenvolverá relacionamentos e desenvolverá uma base criativa mais ampla ao mesmo tempo.


Você não precisa necessariamente deixar os fãs ditarem a direção que você escolhe para levar sua música, mas você pode envolvê-los em coisas como a criação de mercadorias.


5. Melhores maneiras de aprender sobre seu público

Existem inúmeras maneiras de aprender sobre seu ouvinte ideal - conferindo estações de rádio em seu gênero, assistindo a transmissões ao vivo de artistas concorrentes e até mesmo alcançando os fãs diretamente. Você também aprenderá muito sobre sua base de fãs quando começar a agendar entrevistas e continuar com outras tarefas de divulgação que vêm junto com o marketing de sua música.


É importante notar que muitas dessas tarefas são realizadas por um gerente, alguém que tem a experiência e as conexões para ajudar a agendar shows, distribuir sua música e muito mais. Existem, no entanto, muitos artistas que fizeram seu próprio caminho no mundo; quer contando com conexões ou não, artistas como Tech N9ne esculpiram seu nome nos livros de história.


6. O poder de ouvir (e assistir) sua concorrência

Quando você observa seus concorrentes, pode identificar o que o público deles internaliza; isso é mais fácil do que nunca, com muitos shows acontecendo exclusivamente por meio de mídia online como o Zoom.


7. Defina e concentre-se em suas métricas - dois ou três é o suficiente

Quando você quer fazer barulho, como saber quando foi bem-sucedido? Você deve escolher duas ou três medidas para o sucesso, com base no que deseja alcançar. Se você deseja acumular um grande público, métricas como contagem de seguidores e contagem de ouvintes podem se adequar aos seus objetivos.


Se você é um artista de nicho, métricas como porcentagem de conteúdo concluído (YouTube) e taxa de engajamento podem ser as melhores maneiras de medir seu sucesso.


8. Quais métricas você deve evitar?

Não existe uma regra rígida e rápida para quais métricas devem ser evitadas, porque algumas se aplicam a algumas pessoas, enquanto são irrelevantes para outras. Se você não está usando um bot de seguidores ou ouvintes, essas contagens podem valer a pena rastrear.


Os especialistas em mídia social costumam proclamar que "métricas de vaidade, como contagem de seguidores" devem ser evitadas como uma praga, mas a verdade é que elas ainda têm relevância. Você simplesmente não quer depender apenas de métricas de vaidade para determinar o sucesso do seu negócio.


Lembre-se de que seu objetivo final ainda é dinheiro no banco. A contagem de visualizadores pode até ajudá-lo a descobrir quanto dinheiro você pode ganhar, com base nas vendas anteriores.


9. Como definir suas principais métricas

Definir as principais métricas é fácil; você só precisa determinar o que rastrear e, em seguida, descobrir o que corresponde à (s) plataforma (s) que deseja usar. Curtir no Facebook não são necessariamente a mesma coisa que curtir no Instagram. “Gostar” de uma página é mais semelhante a seguir uma empresa ou local do que simplesmente gostar.


Por outro lado, muitos recursos principais que você pode querer medir, como compartilhamentos, estão disponíveis na grande maioria das plataformas, dentro e fora da mídia social.


10. Ouça o que as pessoas estão dizendo

Então, você tem ouvido seus fãs por um tempo e está muito atento ao criar um novo conteúdo, mas o crescimento de seu público atingiu um platô. Para ultrapassar esse limite, você vai precisar de mais informações - informações que você pode obter ouvindo novos artistas e públicos. Se você já estabeleceu uma base de fãs, provavelmente pode começar a agendar colaborações.


Grandes colaborações beneficiam ambos os artistas e costumam apresentar novos fãs a ambos os colaboradores. Os esforços de colaboração devem fundir o estilo de ambos os artistas para provar o sucesso ideal. Se a arte de uma colaboração não estiver correta, isso pode reduzir a lucratividade da colaboração inicial e servir para prejudicar o crescimento da base de fãs dos artistas.


11. Escuta social e como fazer isso sem milhares de dólares

Se você pesquisar "social listening" no Google, vai encontrar muitas ferramentas e consultorias caras - você não precisa delas. Você não é uma empresa internacional com milhões em receitas. Tudo que você precisa fazer é:


preste atenção ao que as pessoas estão comentando em suas músicas e vídeos

preste atenção ao que as pessoas estão dizendo sobre a música e os vídeos de artistas semelhantes

esteja envolvido com sua comunidade musical

Pesquise coisas que as pessoas mencionem você, seus concorrentes, ou sua discografia ou criações. Você pode peneirar os resultados por conta própria ou solicitar que seu gerente faça esse tipo de pesquisa regularmente.


12. Construindo uma campanha de marketing em torno do seu buzz

Depois de saber o que as pessoas estão falando, será muito mais fácil fazer novo conteúdo e comercializar seu conteúdo. Bom marketing:


entende o público-alvo e o que eles querem / precisam / gostam

sabe quando eles precisam

sabe quando dar a eles

fornece com sucesso a eles no momento certo

Simples, certo? Eu sei. O marketing pode ser muito mais complexo, mas você pode começar com esses quatro princípios básicos, desde que ainda não tenha um gerente cuidando disso por você.


13. Seja fiel à sua marca

Dr. Dre e Eminem cobriram isso em seu lançamento de sucesso de 1999 "Forgot About Dre" em seu álbum de 2001. Outro artista que tocou nisso foi Tech N9ne, em seu banger de 2011, "Love Me Tomorrow".


Você precisa saber quem você quer ser e se ater a isso. Se você progredir cinco anos na linha e decidir mudar de fazer música para um público de super nicho para um público mainstream, seus fãs provavelmente ficarão chateados. Não é incomum para os fãs começarem a lançar insultos como "traição" e acusá-lo de abandonar sua marca.


Essas coisas acontecem porque as pessoas se sentem alienadas - sozinhas - porque você efetivamente as deixou em favor de uma multidão maior, o que geralmente ocorre quando uma marca quer ganhar mais dinheiro.


14. O Buzz é sobre você, então, construa-o de acordo

Como artista, você está no centro das atenções. Não tenha medo de capitalizar sobre isso. A conversa irá acompanhá-lo conforme você continua criando. O hype é sobre você e seu conteúdo. Os profissionais de marketing da velha escola adoram dizer coisas como: “Você precisa de um bife se quiser chiar”.


Se não houver nada de substancial, as pessoas provavelmente não entregarão seu dinheiro suado. O marketing eficaz só pode impulsionar um produto sem brilho (música) até certo ponto; as pessoas precisam encontrar valor no próprio produto.


15. Defina e defenda seus valores

A melhor maneira de permanecer fiel à sua marca é simplesmente anotar seus valores e ideais como artista. Conforme você avança, você terá oportunidades de alterar sua marca, mas às vezes pode ser caro. No entanto, você nunca terá sucesso até pelo menos tentar.


Principais vantagens

Não seja um vendido.

Não descarte oportunidades se elas estiverem alinhadas com sua marca.

O Buzz acompanhará sua arte conforme você a cria.

Saiba para quem você quer cantar.

Faça uma lista dessas coisas; você pode usar essa lista para ganhar dinheiro.

Use essas habilidades para criar uma bela receita relacionada à música. Esteja você atingindo as notas altas como cantor ou produzindo batidas de trap, o marketing e a promoção de sua música são totalmente possíveis.

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